Nel 1915, a cinque anni di distanza dall’uscita del Secondo Manifesto della Pittura Futurista,Arnaldo Ginna, forse il più lucido e creativo del gruppo dei Futuristi, scriveva:Dunque in tutte le epoche la pittura espresse sempre qualche cosa di nuovo e di inaspettato che comunemente non si vede nella natura. In certo modo informarono il pubblico di nuove rivelazioni di forme e di colori che in natura non esistono, forme e colori che esistono nell’animo e nel cervello dell’artista il quale si sforza di comunicare e di fare comprendere alla comunità degli uomini. Il testo di Ginna, Pittura dell’avvenire, da leggere come necessario complemento ai due Manifesti, si sofferma a lungo sulla necessità di individuare le forme geometriche del mondo che ci circonda e di renderle visibili agli occhi del pubblico: da allora in poi i futuristi avrebbero guardato il mondo cercandovi “gli equivalenti astratti di tutte le forme e di tutti gli elementi dell’universo”, fino a dar vita ad un paesaggio artificiale fatto di “coni, piramidi, poliedri, spirali” e fino a costruire “l’animale metallico, fusione di arte + scienza”. Il Futurismo si stacca dunque dalla linea di segno simbolista e sceglie le forme geometriche della modernità industriale. In quest’ottica le “macchine” della modernità acquisiscono un fascino sempre maggiore, tanto che tali principi troveranno una formulazione teorica nel manifesto del 1922 intitolato proprio L’arte meccanica. Manifesto futurista, firmato da Enrico Prampolini, Ivo Pannaggi e Vinicio Paladini. Pulegge, volani, bulloni, ciminiere, acciaio lucido, grasso odorante, profumo di ozono delle centrali elettriche, ansare delle locomotive, urlare delle sirene, ruote dentate, pignoni! SENSO MECCANICO, NETTO, DECISO, che ci attrae irresistibilmente! Gli ingranaggi purificano i nostri occhi dalla nebbia dell’indeterminato. Tutto è tagliente, aristocratico, distinto. SENTIAMO MECCANICAMENTE. CI SENTIAMO COSTRUITI IN ACCIAIO, ANCHE NOI MACCHINE ANCHE NOI MECCANIZZATI.

Con queste premesse va da sé che il cinema di fantascienza faccia proprie le istanze della pittura futurista in un reticolo complesso di elementi:

•l’invenzione di macchine con nuove funzioni e nuove forme e colori;

•la riduzione delle forme naturali a forme geometriche;

•la ridefinizione dei colori in cromìe innaturali e, di norma, vivacissime;

•l’espressione del movimento attraverso linee oblique che tagliano il quadro (l’inquadratura) spesso in sequenze parallele o incociantesi;

•l’esplosione di forme e colori in un universo in cui distruzione e rinascita sono strettamente collegate tra loro, in una estetica secondo la quale “la guerra è bella”.